La historia de la civilización la narran las personas quea lo largo del tiempo, gracias a su forma de actuar, sus ideales, sus hallazgos o su arte; han hecho quela civilización, de un modo u otro,avance.
Las biografías y las vidas de personas que, como Jesús Rafael Soto, atraen nuestro interés, tienen que servirnos en todo momento como punto de referencia y reflexión para proponer un marco y un contexto a otra sociedad y otra época de la historia que no son las nuestras. Tratar de entender la biografía de Jesús Rafael Soto, el motivo por el cual Jesús Rafael Soto vivió de la forma en que lo hizo y actuó del modo en que lo hizo a lo largo de su vida, es algo que nos ayudará por un lado a conocer mejor el alma del ser humano, y por el otro, la forma en que avanza, de forma inexorable, la historia.
Vida y Biografía de Jesús Rafael Soto
(Ciudad Bolívar, 1923 - París, 2005) Artista venezolano. A partir de influencias cubistas y constructivistas, se transformó en uno de los más importantes representantes del arte cinético y óptico. En 1950 se trasladó a París, localidad donde residiría hasta su muerte. En Francia descubrió la obra de Paul Klee y, más que nada, a Piet Mondrian, quien le provocó la iniciativa de "dinamizar el neoplasticismo". En la década de 1950 procuró plasmar en su serie Metamorfosis (1954) un semejante de la serialidad musical. En 1956 creó sus primeras construcciones cinéticas: su cinetismo se caracterizó por integrar en la obra la percepción del espectador en movimiento frente al objeto; son visibles Dinámica del color (1957) y Escrituras (1963). A partir de la década de 1960 diseñó penetrables y proyectos de integración arquitectónica, como la decoración del interior del edificio de la UNESCO en París (1970), el interior del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (1976) y varios espacios públicos en Caracas.
El avance de la obra de Jesús Soto partió del cinetismo perceptivo (estudios en blanco y negro basados en efectos moiré, planos activados a través de el color y vibración retiniana de líneas causada por la interacción entre figura y fondo) para llegar a la conquista total del espacio. Entre un punto y otro, Soto no escatimó la exploración de las fases y estadios intermedios.
A las primeras proyectos bidimensionales de los años cincuenta próximamente les sucederían otras en las que participa el espacio como elemento dinamizador. Mediante la superposición de planos con transparencia (láminas de plexiglás que sirven de soporte a entramados lineales), Jesús Soto creó imágenes múltiples para la mirada de un espectador móvil inteligente (Doble transparencia, 1956, Colección Lia Imber de Coronil, Venezuela; Estructura cinética horizontal-vertical, 1957, Museo de Arte Moderno JesúsSoto, Ciudad de Bolívar, Venezuela). El mismo efecto lo logró a través de superficies de líneas paralelas que sirven de fondo a finas varillas suspendidas, cuyos trazos vienen a sumarse a los dibujados ocasionando configuraciones siempre y en todo momento variables, como se aprecia en Vibraciones metálicas (1966, Colección del artista) o Ana (1968, Colección del artista).
Llevando a enorme escala estas creaciones a través de la articulación de planos formados por enrejados de distintas inclinaciones, Soto edificó un género de estatuas a las que llamó penetrables y, ciertamente, el espectador puede introducirse en los laberintos de su interior, con lo que su experiencia visual va a ser múltiple dependiendo del número de enrejados que funda con su mirada, los puntos de vista que adopte y los movimientos de cabeza que realice (Prepenetrable, 1957, Colección Alfredo Boulton, Caracas).
En otras ocasiones los penetrables son enormes espacios de juego, como en las instalaciones formadas por una cantidad enorme de hilos de nailon que penden del techo creando una selva imaginaria que cada uno de ellos recorre a su antojo. En otras oportunidades domina el sentido monumental de ocupación del espacio. Soto creó entonces construcciones geométricas que en reiteración clónica alcanzan enormes dimensiones, o sembró techos y suelos de varillas pintadas (Progresión suspendida, Hall del Museo de Arte Moderno, París; Volumen suspendido, 1979, Centro Vanaveu, Caracas; o Extensión amarilla y blanca, 1979, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La capital española).
En 1988 efectuó la Esfera Virtual para el Parque Olímpico de Escultura de Seúl. En los años noventa mostró su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón (1990), en el Centro Georges Pompidou de París (1993), en la Kunshalle de Colonia, Alemania (1993) y en el MOMA de Nueva York (1993). Uno de los primordiales museos de artes plásticas de Venezuela, instalado en su localidad natal, transporta su nombre.
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