György Ligeti

Comprender las luces y las sombras de las personas relevantes como György Ligeti, personas que hacen rotar y transformarse al mundo, es una cosa esencial para que podamos valorar no sólo la existencia de György Ligeti, sino la de todas aquellas personas que fueron inspiradas por György Ligeti, aquellas personas a quienes de un modo u otro György Ligeti influyó, y indudablemente, entender y comprender cómo fue vivir en el momento de la historia y la sociedad en la que vivió György Ligeti.

Vida y Biografía de György Ligeti

(Dicsöszentmárton, 1923 - Viena, 2006) Compositor austriaco de origen húngaro. Cursó estudios de composición en el Conservatorio de Kolozsvar (1941-1943) y, de manera simultánea, en Budapest (1942-1943). Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Ligeti ha podido reanudar sus estudios en la Academia de Budapest con Verres y Farkass, donde se graduó (1949) y comenzó a impartir armonía.

Sus primeras creaciones, como las Seis menudencias para quinteto de viento (1951-1953), influidas por Alban Berg, y el cuarteto para cuerdas n.º 1 Metamorfosis nocturnas (1953-1954), poseen aún reminiscencias del estilo lineal de Bartok. En 1956, tras la invasión soviética de su país, Ligeti se trasladó a Viena, donde consiguió la nacionalidad austriaca y trabó amistad con Stockhausen y König.

Próximamente comenzó a presenciar con la música electrónica en el estudio de la West Deutsche Rundfunk, donde compuso Artikulation (1958) y Glissandi, y con novedosas formas orquestales, patentes en Apariciones (1959) y Atmósferas (1961), que supusieron un gran éxito en todo el mundo. Atmósferas alcanzó enorme difusión tras ser parte de la banda sonora de la película 2001, una odisea en el espacio (1968), del directivo Stanley Kubrick. En estas proyectos apareció por primera vez la "micropolifonía", técnica compositiva concebida por el creador, consistente en una evolución del sonido a través de ligeras variantes irreversibles en la partitura. Además, la orquesta se distribuye en subconjuntos que avanzan individualmente y separadamente, creando un entramado sonoro sólido y de una enorme riqueza tímbrica.

Las piezas construídas en esta etapa le valieron varias distinciones y también convidaciones de distintas instituciones musicales: invitado en los tutoriales de verano de Darmstadt (1959-1972); instructor invitado de la Academia de Música de Estocolmo (1961-1972); integrante electo de la Real Academia Sueca de Música (1964); vicepresidente de la sección austriaca de la SIMC (1971); compositor habitante en la Universidad de Stanford (1972); instructor de composición en la Musikhochschule de Hamburgo, desde 1973, fecha donde trasladó su vivienda a esa localidad y donde recibió el Premio J. S. Bach.

Las primordiales proyectos de este periodo son Volumina (1962-1966), para órgano; Requiem (1963-1965); Concierto para violonchelo (1966); Lux aeterna (1966) para 12 voces; Lontano (1967), para orquesta; Continuum (1968) para clavicémbalo; Cuarteto para cuerdas n.º 2 (1968); Colado (1969), para órgano; Concierto de cámara para trece instrumentos (1970); Ramificaciones (1972), para 12 instrumentos de cuerda; el Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972); Clocks and Clouds (1973) para 12 voces femeninas y orquesta, y San Francisco Polyphony (1974) para orquesta.

Además, otras proyectos resaltan por la singularidad de sus planteamientos formales, como Aventuras (1962) y Nuevas aventuras (1962-1965) para tres vocalistas y siete instrumentistas, donde la música, mezcla de los sonidos de los instrumentos y onomatopeyas de los vocalistas, se complementa con una representación actoral, y Poema para cien metrónomos (1962), operados por diez personas. En ese instante, Ligeti se inspiró en los movimientos americanos sintéticos, que procuran la simplicidad de las raíces habituales, y su música adquirió una composición mucho más minimalista.

Este cambio dio como resultado las creaciones Monument-Autoportrait-Mouvement (1976), para 2 pianos; Three objects (1976) para 2 pianos; Le Grand Macabre (1977), ópera fundamentada en Ghelderode; Trío para violín, trompa y piano (1982); Tres fantasías sobre Friedrich Hölderlin (1982), para coro mixto a dieciséis voces; Magyar Studies (1983), para coro "a capella"; el Concierto para piano (1985-1988) y el Concierto para violín y orquesta (1990-1992), tal como 2 cuadernos de estudios para piano (1985-1990). Ligeti escribió varios contenidos escritos sobre música, entre aquéllos que resalta Efectos de la música electrónica en mi obra de compositor (1970).

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Las sutilezas y las peculiaridades que ocupan nuestras vidas son decididamente imprescindibles, ya que perfilan la diversidad, y en el tema de la vida de alguien como György Ligeti, que tuvo su importancia en una época determinada, es fundamental procurar mostrar una visión de su persona, vida y personalidad lo más precisa posible.

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